Food Videos: Setup and Presentation
Food Videos: Setup and Presentation
Taking incredible food recordings requires tolerance and .................


In case you're shooting food video, that regularly implies you're shooting food arrangement. Furthermore, that can get precarious, particularly in case you're doing both the preparing and the food photography! Taking incredible food recordings requires tolerance and arranging (also alert, in case you're shooting almost a hot oven or bubbling water!).  Book your consultation appointment with an Expert and Best Food Consultants in India and get key tips for food photography.



Camera position 

To begin with, consider where you need your camera, and what you need to shoot. You may need a more extensive point, showing you in your kitchen, as a presentation, for instance; yet for real food prep, you'll need your camera zoomed into the food prep region. You may likewise need a third point, for close-ups. Think about the accompanying situation: 

Camera 1: Wide point, on stand, with shotgun mic, catching whole kitchen 

Camera 2: Birds-eye point, above food prep region, showing expansion of fixings, blending, singing, and so on 

Camera 3: 45-degree point, offset from higher point, to give you an alternate plot for altering in pouring or expansion of fixings. 

That doesn't mean you need three cameras, obviously — it simply implies you catch all of your shots from one point, re-set to the following point and catch your shots, and afterward re-set to the third. 



All of the above set-ups have the camera shooting from fixed points on stands. Be that as it may, some movement can truly brighten up your recordings! Either manually, or utilizing a cart or track, you can move your camera gradually and easily around fixings, various phases of your formula or prep, or the eventual outcome. 



You'll need to ensure your sound is first class on your cooking recordings; recollect, individuals frequently watch video in a hurry, or they'll be "watching" while at the same time doing their own food prep, so the sound is regularly considerably more significant than the video quality. 


Something else to consider is foundation clamor or music. You can fill shots with kitchen sounds (whisking, sizzling, snapping) or with ambient sound. 


Altering and Transitions 

As you can tell from the abovementioned, you will shoot in stages, from different points, which means you'll have to alter everything together sometime later in your number one video altering programming. What's more, it likewise implies you'll need an approach to progress starting with one scene or point then onto the next, past a hard cut. 

Movement can be a major assistance for changes too. One famous method of utilizing changes is to hinder the camera toward the finish of one scene, for instance by lifting a plate to obstruct the camera, then, at that point, cutting; then, at that point, switching it (moving a plate away from the camera) to begin the following scene. You can likewise utilize a speedy dish to catch a similar impact, or a following shot that takes you behind an item that impedes the camera. 


Food Still Photography: Setup and Presentation 

Whenever you've caught your prep on record, it's an ideal opportunity to catch the outcome! Like an impeccably set table at an evening gathering, how you present your food in photographs show can assist with establishing the vibe for the actual dinner. The following are a couple of things to remember: 



Lighting is basic with a wide range of photography, and food is no exemption. Observing fundamental rules (diffused normal light, stay away from direct daylight or bright light bulbs) is a decent beginning. You'll likewise need to try not to utilize a glimmer as a rule, as this can cause glare that makes your food look sparkly or unnatural (or even oily). 



Food is regularly three-dimensional, so tracking down the right point is vital. In any event, something regularly considered as level, similar to a flapjack, appears to be significantly seriously appealing when shot as a stack, in profile; an or sandwich cheeseburger additionally works best in profile, so you can perceive what's in the middle of the cuts of bread, while a soup or salad might look better from a higher place, so you can see the blend of fixings. Concerning treat: Shoot a cut of cake from a 45 degree point with the goal that you can see within just as any improvement on top. 


Adornments/Scene Setting 

At the point when you're shooting food, you don't really need just food in the casing. While your most recent creation ought to be the highlight, recall that show can represent the moment of truth a food photograph. What else would you be able to catch that makes your dish or pastry stick out? 

It very well may be a sparkling tempered steel blade close to a cake, a flawless white napkin under a plate with a filet mignon on it, or a flickering glass of chilled tea close to an impeccably stacked club sandwich. It may mean a shallow profundity of field, with your kitchen or very much utilized prep region behind the subject, or the fixings you utilized close by your plate. 

Regardless you use to style your dish, make sure to utilize the standard of thirds to guarantee that your vitally subject falls on a convergence to draw the eye. 



While the genuine food or dish of decision will change from one photograph to another, you'll need to catch a similar inclination starting with one photograph then onto the next, to give your channel a reliable and effectively recognizable tone. This may mean a moderate look (heaps of blank area), a similar foundation or surface (like a piece of record) or a cabin vibe, with wood surfaces and checkered napkins.






यदि आप भोजन वीडियो शूट कर रहे हैं, तो इसका मतलब है कि नियमित रूप से आप भोजन की व्यवस्था की शूटिंग कर रहे हैं । इसके अलावा, यह अनिश्चित हो सकता है, विशेष रूप से यदि आप तैयारी और भोजन फोटोग्राफी दोनों कर रहे हैं! अविश्वसनीय भोजन रिकॉर्डिंग लेने के लिए सहिष्णुता और व्यवस्था की आवश्यकता होती है (यह भी सतर्क है, यदि आप लगभग एक गर्म ओवन या बुदबुदाती पानी की शूटिंग कर रहे हैं!).


कैमरा स्थिति

शुरू करने के लिए, विचार करें कि आपको अपने कैमरे की आवश्यकता कहां है, और आपको क्या शूट करना है । उदाहरण के लिए, प्रस्तुति के रूप में आपको अपनी रसोई में दिखाते हुए अधिक व्यापक बिंदु की आवश्यकता हो सकती है; फिर भी वास्तविक भोजन प्रस्तुत करने के लिए, आपको अपने कैमरे को भोजन प्रस्तुत करने के क्षेत्र में ज़ूम करने की आवश्यकता होगी । इसी तरह क्लोज-अप के लिए आपको तीसरे बिंदु की आवश्यकता हो सकती है । साथ की स्थिति के बारे में सोचें:

कैमरा 1: वाइड पॉइंट, स्टैंड पर, शॉटगन माइक के साथ, पूरी रसोई को पकड़ना

कैमरा 2: बर्ड-आई पॉइंट, फूड प्रीप क्षेत्र के ऊपर, फिक्सिंग का विस्तार, सम्मिश्रण, गायन, और इसी तरह

कैमरा 3: 45 डिग्री बिंदु, उच्च बिंदु से ऑफसेट, आप डालने का कार्य या सामग्री के विस्तार में फेरबदल के लिए एक वैकल्पिक साजिश देने के लिए ।

इसका मतलब यह नहीं है कि आपको तीन कैमरों की आवश्यकता है, जाहिर है-इसका मतलब है कि आप अपने सभी शॉट्स को एक बिंदु से पकड़ते हैं, निम्नलिखित बिंदु पर फिर से सेट करते हैं और अपने शॉट्स को पकड़ते हैं, और बाद में तीसरे पर फिर से सेट करते हैं ।



उपरोक्त सभी सेट-अप में स्टैंड पर निश्चित बिंदुओं से कैमरा शूटिंग है । जैसा कि यह हो सकता है, कुछ आंदोलन वास्तव में आपकी रिकॉर्डिंग को रोशन कर सकते हैं! या तो मैन्युअल रूप से, या एक गाड़ी या ट्रैक का उपयोग करते हुए, आप अपने कैमरे को धीरे-धीरे और आसानी से फिक्सिंग, अपने सूत्र या प्रस्तुत करने के विभिन्न चरणों, या अंतिम परिणाम के आसपास स्थानांतरित कर सकते हैं ।



आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होगी कि आपकी ध्वनि आपके खाना पकाने की रिकॉर्डिंग पर प्रथम श्रेणी है; याद रखें, व्यक्ति अक्सर जल्दी में वीडियो देखते हैं, या वे एक ही समय में अपने स्वयं के भोजन की तैयारी करते हुए "देख" रहे होंगे, इसलिए ध्वनि नियमित रूप से वीडियो की गुणवत्ता की तुलना में काफी अधिक महत्वपूर्ण है ।

कुछ और विचार करने के लिए नींव कोलाहल या संगीत है । आप रसोई की आवाज़ (व्हिस्किंग, सिज़लिंग, स्नैपिंग) या परिवेश ध्वनि के साथ शॉट्स भर सकते हैं ।


फेरबदल और बदलाव

जैसा कि आप उपरोक्त से बता सकते हैं, आप विभिन्न बिंदुओं से चरणों में शूट करेंगे, जिसका अर्थ है कि आपको अपने नंबर एक वीडियो फेरबदल प्रोग्रामिंग में कुछ समय बाद सब कुछ एक साथ बदलना होगा । क्या अधिक है, यह इसी तरह का अर्थ है कि आपको एक दृश्य या बिंदु के साथ शुरू होने वाली प्रगति के लिए एक दृष्टिकोण की आवश्यकता होगी, फिर अगले पर, एक कठिन कटौती ।

परिवर्तन के लिए भी आंदोलन एक बड़ी सहायता हो सकती है । परिवर्तनों का उपयोग करने की एक प्रसिद्ध विधि कैमरे को एक दृश्य के खत्म होने की ओर बाधा डालना है, उदाहरण के लिए, कैमरे को बाधित करने के लिए एक प्लेट उठाकर, फिर, उस बिंदु पर, काटने; फिर, उस बिंदु पर, इसे स्विच करना (कैमरे से दूर एक प्लेट को स्थानांतरित करना) निम्नलिखित दृश्य शुरू करने के लिए । आप इसी तरह एक समान प्रभाव को पकड़ने के लिए एक त्वरित पकवान का उपयोग कर सकते हैं, या एक निम्न शॉट जो आपको एक आइटम के पीछे ले जाता है जो कैमरे को बाधित करता है ।


खाद्य अभी भी फोटोग्राफी: सेटअप और प्रस्तुति

जब भी आप रिकॉर्ड पर अपने प्रस्तुत करने का पकड़ा है, यह परिणाम को पकड़ने के लिए एक आदर्श अवसर है! एक शाम की सभा में एक निर्विवाद रूप से सेट टेबल की तरह, आप तस्वीरों के शो में अपना भोजन कैसे प्रस्तुत करते हैं, वास्तविक रात्रिभोज के लिए खिंचाव स्थापित करने में सहायता कर सकते हैं । याद रखने योग्य कुछ बातें निम्नलिखित हैं:



प्रकाश फोटोग्राफी की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बुनियादी है, और भोजन कोई छूट नहीं है । मौलिक नियमों का पालन करना (विसरित सामान्य प्रकाश, प्रत्यक्ष दिन के उजाले या उज्ज्वल प्रकाश बल्ब से दूर रहना) एक सभ्य शुरुआत है । इसी तरह आपको एक नियम के रूप में एक झलक का उपयोग न करने की कोशिश करने की आवश्यकता होगी, क्योंकि इससे चकाचौंध हो सकती है जो आपके भोजन को स्पार्कली या अप्राकृतिक (या यहां तक कि तैलीय) बनाती है ।



भोजन नियमित रूप से तीन आयामी है, इसलिए सही बिंदु पर नज़र रखना महत्वपूर्ण है । किसी भी घटना में, नियमित रूप से कुछ के रूप में माना जाता स्तर के लिए इसी तरह की एक मालपुआ, प्रतीत होता है काफी गंभीरता से अपील गोली मार दी जब एक ढेर के रूप में, प्रोफ़ाइल में; एक या सैंडविच चीज़बर्गर इसके अतिरिक्त सबसे अच्छा काम करता है प्रोफ़ाइल में है, तो आप अनुभव कर सकते हैं क्या है के बीच में कटौती की रोटी, जबकि एक सूप या सलाद हो सकता है बेहतर लग रही है, एक उच्च स्थान से देख सकते हैं, तो मिश्रण की सामग्री है । विषय में इलाज: लक्ष्य के साथ एक 45 डिग्री बिंदु से केक का एक कट शूट करें जिसे आप शीर्ष पर किसी भी सुधार के रूप में देख सकते हैं ।


अलंकरण / दृश्य सेटिंग

इस बिंदु पर जब आप भोजन की शूटिंग कर रहे होते हैं, तो आपको वास्तव में आवरण में सिर्फ भोजन की आवश्यकता नहीं होती है । जबकि आपका सबसे हालिया निर्माण हाइलाइट होना चाहिए, याद रखें कि यह शो सत्य के क्षण को एक खाद्य तस्वीर का प्रतिनिधित्व कर सकता है । आप और क्या पकड़ पाएंगे जो आपके पकवान या पेस्ट्री को बाहर निकालता है?

यह बहुत अच्छी तरह से एक केक के करीब एक स्पार्कलिंग टेम्पर्ड स्टील ब्लेड हो सकता है, उस पर एक फ़िले मिग्नॉन के साथ एक प्लेट के नीचे एक निर्दोष सफेद नैपकिन, या एक त्रुटिहीन स्टैक्ड क्लब सैंडविच के करीब ठंडा चाय का एक टिमटिमाता गिलास । इसका मतलब यह हो सकता है कि क्षेत्र की उथली गहराई, आपकी रसोई के साथ या विषय के पीछे बहुत अधिक उपयोग किए जाने वाले क्षेत्र, या आपके प्लेट द्वारा उपयोग किए गए फिक्सिंग ।

भले ही आप अपने पकवान को स्टाइल करने के लिए उपयोग करें, यह सुनिश्चित करने के लिए तिहाई के मानक का उपयोग करना सुनिश्चित करें कि आपका विटली विषय आंख को खींचने के लिए अभिसरण पर पड़ता है ।



जबकि निर्णय का वास्तविक भोजन या पकवान एक तस्वीर से दूसरे में बदल जाएगा, आपको अपने चैनल को एक विश्वसनीय और प्रभावी रूप से पहचानने योग्य स्वर देने के लिए, एक तस्वीर के साथ शुरू होने वाले समान झुकाव को पकड़ने की आवश्यकता होगी । इसका मतलब एक मध्यम रूप (रिक्त क्षेत्र के ढेर), एक समान नींव या सतह (रिकॉर्ड के टुकड़े की तरह) या एक केबिन वाइब, लकड़ी की सतहों और चेकर नैपकिन के साथ हो सकता है ।